5 мифов о профессии иллюстратора

Хочу рассказать вам о том, в чём очень сильно ошибалась. 

Когда я только начинала рисовать, у меня было очень много разных ожиданий по поводу профессии иллюстратором, как хороших, так и плохие. Но большинство из них развеялось когда я столкнулась с ними лицом к лицу. И вот, год спустя я сижу здесь пишу эту статью и могу уверенно сказать, что всё не так, как вам кажется! 

Упражнения для рисования не просто так созданы.





Раньше я думала, что мне абсолютно не нужны все те упражнения, о которых написано в книгах про творчество и которых рассказывают другие иллюстраторы. Я думала что можно ограничиться буквально парой скетчей, потому что самое главное — это не натренировать себя, а выдать хороший результат. Но сейчас я понимаю, что чем больше я буду рисовать, разрисовываться и выполнять все эти упражнения, тем больше будет мой шанс получить реально классную иллюстрацию на выходе. 

Пожалуйста, не ленитесь упражняться! Я понимаю, что упражнение на первый взгляд могут выглядит довольно банальными или скучными и неинтересными, но когда ты начинаешь разрисовываться выполнять их, то у тебя глаза открываются на многие вещи, и на разные картинки, которые ты посмотрел раньше, уже смотришь абсолютно по-другому и абсолютно другой результат получается.

Нужно уметь наслаждаться процессом, а не результатом.

Раньше я думала что главное это результат. Я была настроена нарисовать красивую картинку. А вот какими целями и средствами это будет достигнуто — неважно. У меня такое началось в период когда я только начинала выполнять коммерческие заказы, потому что на тот момент для меня главным приоритетом было удовлетворение заказчика, а не получение удовольствия от процесса работы. Вы должны наслаждаться процессом рисования, а не работать наизнос ради получения какого-то результата. Я не говорю, что результат не важен. Я говорю о том, что если вы расслабились и окунитесь в процесс рисования, будете рисовать от души, то ваш результат будет намного лучше, чем если бы вы рисовали только для конечной цели.

Не надо сравнивать себя с другими иллюстраторами.

Многие этим грешат, и я сама чем занималась. Но вот что я скажу: анализировать работы других иллюстраторов, понимать какие подходы у них к этому занятию, возможно где-то копировать или тырить цвета через пипетку — в этом нет ничего плохого, особенно если вы новичок. Но только не сравнивайте себя с другими! Сравнение себя с другими иллюстраторами это прямой путь срикошетить в творческий кризис. Когда я с этим столкнулась, я загнобила себя настолько, что не подходила к компьютеру месяц (или около того) и вообще не рисовала. Запомните, что себя нужно сравнивать только с собой в прошлом! Я не помню чьи это слова, но это очень мудрый совет, к которому стоит прислушаться.

Иллюстраторам мало платят.

Это полнейшая глупость! И дело даже не в вашем таланте и не в ваших способностях и умении рисовать в эксклюзивном стиле, хотя это играет огромную роль. Самое главное в интернет-бизнесе — это умение продать себя. Уметь себя преподнести настолько, чтобы в вас были заинтересованы другие люди. 

Я пока не зарабатывают золотых гор и я не супер-профи. Мне есть куда расти и есть чему учиться. Но я могу сказать, что я искала себе заказ только один раз и то по просьбе моей подруги. Все остальные заказы приходили ко мне сами. Вся фишка в том, что нужно просто очень много трудиться, знать мало-мальски азы рекламы в интернете и выкладывать свои работы на правильные сайты.

Скетчбуки не работают.

Весь предыдущий год я рисовала на листочках, на бумажках не собранных ни в какую папку. И это была хорошая тренировка для того, чтобы избавиться от страха белого листа. Но пришла пора взрослеть и учиться заполнять пространство с учетом возможности это дело потом всё проанализировать. И в этом хорошо помогают скетчбуки. 

Помимо своих иллюстраций и скетчей, я заполняю их всякими вырезками, распечатками и прочими мелкими штуками. Это хорошо развивает воображение и помогает привить хороший вкус. Более того, у вас появляется прекрасная возможность перелистнуть в начало, посмотреть свои старые работы, проанализировать их, где-то что-то исправить и безусловное отметить прогресс, насколько вы выросли.

Я надеюсь, что этот рассказ был для вас полезным и вы не совершите моих ошибок после прочтения.

Иллюстрации: Melanie Florian